Szukaj

Kategorie

Kalendarz

    Wrzesień 2014
    P W Ś C P S N
    « maj    
    1234567
    891011121314
    15161718192021
    22232425262728
    2930  

Fotograf to zawód, który jako pierwszy wymienia się po haśle, wolny zawód. Dlaczego? Wolny zawód, ponieważ fotograf nigdy nie pracuje na godziny. Pracuje raczej skupiając się na wykonaniu zlecenia. Może przyjąć trzy zlecenia komercyjnie rocznie i utrzymywać się z nich o ile nie potrzebie wymieniać sprzętu. Trafiając na dobre zlecenie może zarobić do kilkudziesięciu tysięcy złotych. Oczywiście, nie każdy robi zdjęcia na zlecenie. Wielu fotografów sprzedaje swoje fotografie, zrobione już wcześniej, aby za pieniądze zarobione, móc zakupić nowy sprzęt, jechać na warsztaty z kimś, kogo podziwiają. Dzięki temu, ze uprawiają wolny zawód mają wiele czasu na to, aby przeznaczyć go na rozwój. Rozwój w zawodzie fotografa jest bardzo istotny, bardzo możliwe, że najistotniejszy. Chcąc zajmować się tym zawodowo trzeba opanować odpowiednią technikę, ale nie tylko. Zapoznanie się z branżą, jak i z ludźmi z branży jest tak samo ważne, aby móc zarobić na zleceniu i dostawać propozycje komercyjne np. reklamowe.

Fotografowie dzielą się na takich, którzy robią zdjęcia profesjonalne i tych, którzy zajmują się tym amatorsko. Jednak, czy oznacza to, że jedni są lepsi, a drudzy gorsi/? Wcale to tego nie oznacza. Bardzo wielu fotografów ma w zamyśle robienie zdjęć amatorskich i wcale nie chce przejść na tzw. profesjonalny poziom. Raczej nie mają ochoty na sprzedawanie zdjęć, zlecenia komercyjne, a przecież właśnie z tym kojarzy się profesjonalna fotografia. Fotografowanie może być pasją, a może być równie dobrze zarobkową formą spędzania czasu na tym, co naprawdę kochamy. Fotograf to trudny zawód, zwłaszcza, jeśli obierze się drogę reportera, osoby, która musi być na zawołanie w każdej chwili. Wymaga się od niej przedstawienia faktów, nie ma za wiele miejsca na wizję artystyczną. To na wiele sposobów ogranicza fotografa. Zdjęcia amatorskie to na przykład sesje zdjęciowe fashion, zamieszczane w niezależnych magazynach, na stronach internetowych lub publikowanie jedynie do wglądu w ramach portfolio danego fotografa.

Czy to reguła, że zdjęcia robione lepszym sprzętem będą zawsze lepszej, jakości? To nawet nie jest zasada, a co dopiero można mówić tutaj o jakichkolwiek regułach. Są fotografowie, którzy po pierwsze, sami uczyli się swojego fachu. W ogóle nie zastanawiając się nad tym, czy to, co robią zaprowadzi ich do profesjonalnego grona, robili to z pasji. Nie mając zbyt dobrego sprzętu – kupując taki, którego parametry pozwolą na swobodną naukę, ale jeszcze nie zaliczą do grona fotografów najlepiej wyposażonych. Oczywiście, wiele osób z tej branży potwierdza, że dużo lepiej jest zakupić sprzęt średniej, jakości, ale inwestować w dokupywanie do tego sprzętu rozmaitych akcesoriów. Jak na przykład kupowanie nowych obiektywów, przesłonek, zainwestowanie w dobry statyw? Wielu fotografów zaczyna od tego, ze nawet nie mają szerokiego obiektywu. Standardowy obiektyw, standardowa taśma. A jeśli ktoś ma talent, to nawet aparatem cyfrowym będzie w stanie zrobić tak dobre zdjęcia, że nikt nie uwierzy, jaki sprzęt do tego wykorzystywał.

Czy wywoływanie filmów jest opłacalne, czy powinny one pozostać w formie cyfrowej? Jest to dyskusja, która ma za zadanie postawić znak zapytania nad tym, czy fotografia cyfrowa już do końca tak wyparła fotografię analogową, że nikt już nie chce mieć zdjęć w formie papierowej? Na szczęście przemysł fotograficzny jeszcze nie chyli się ku upadkowi. Bardzo wielu fotografów przekłada pierwotną formę, czyli papier fotograficzny ma dla nich szczególne znaczenie. Obejrzenie samych negatywów na kliszy ma znaczenie dla fotografów, szczególnie pasjonatów. Pasjonatów, którzy wiedzą, że fotografia to droga, którą świadomie obrali. Oczywiście, nie ma ich jeszcze zbyt wielu. Takie osoby są gotowe na to, aby poświęcać swoje własne środki na to, aby ich zdjęci były wywołane na najlepszym papierze, a to wcale nie jest tania rozrywka. Dlatego wielu fotografów ma własne ciemnie, albo nauczyło się drukować negatywy na papierze do zdjęć i samodzielnie uzyskuje wydruki, odbitki i nie musi inwestować w to za każdym razem, kiedy ma gotową kliszę.

Dobry fotograf, to pojęcie dosyć abstrakcyjne. Jeden powie, że dobry fotograf to osoba, która po prostu umie zrobić zdjęcie, które uchwyci odpowiedni moment. Druga osoba powie, że dobry fotograf to osoba, która ma wykształcenie w tym kierunku, ma swoją wizję własnej pracy, mało tego – konsekwentnie realizuje tę wizję. Dobry fotograf przede wszystkim ma te drugie cechy. Musi mieć swoje pomysły na realizację danych sesji zdjęciowych. Nie może być przypadkową osobą, która będzie wykonywała stricte rzemieślniczą pracę. To znaczy, znajdzie się w odpowiednim miejscu, zrobi zdjęcia pod dyktando, a jej zaletami jest to, że umie odpowiednio ustawić obiektyw i umie korzystać ze statywu. Co jeszcze warto dodać to to, że wielu fotografów zaliczających się do pierwszej grupy może się tak nazywać, bo ukończyli szkoły lub kursy? Poświęcają wiele czasu na fotografowanie, obrali tę drogę, jako zawodową, a niekoniecznie mogą znaleźć swoje miejsce w środowisku, stąd brak polotu i oryginalności w ich pracach.

Makrofotografia pozwala na fotografowanie obiektów, które są niewidoczne gołym okiem. Jest ona uważana za jedną trudniejszych dziedzin fotografii i wymaga posiadania specjalnych obiektywów i filtrów, umożliwiających fotografowanie bardzo małych obiektów. Zdjęcia takie są niezwykle ciekawe dla odbiorcy. Przedstawiają one zazwyczaj owady, kwiaty czy nawet krople deszczu w bardzo dużym przybliżeniu. Ciekawie wyglądają także zdjęcia makro różnych faktur i powierzchni. Przed sfotografowaniem danego obiektu należy przemyśleć kadr i zastanowić się, z której strony dany obiekt będzie wyglądał najkorzystniej i najbardziej intrygująco. Konieczne jest dobranie odpowiednich obiektywów i filtrów. Można także użyć przybliżających soczewek nasadowych. Nie trzeba koncentrować się na całym obiekcie, czasami ciekawsze może okazać się sfotografowanie jedynie jego części. Ostrość powinna być skierowana na dany obiekt, a tło powinno być delikatnie rozmyte. Dzięki takiemu zabiegowi odbiorca zwróci większą uwagę na przedstawiany obiekt.

Najpopularniejszym programem do retuszu i obróbki zdjęć jest pakiet Adobe Photoshop. Posiada on szereg opcji, które pozwolą na odpowiednie przycięcie zdjęcia, zmianę jego rozmiaru i formatu. Co najważniejsze pozwala on na dowolną manipulację zdjęciem. Możliwe jest rozjaśnienie lub ściemnienie zdjęcia, poprawa jego jakości poprzez wyostrzenie, czy też zmiana nasycenia kolorów. Dzięki programowi Photoshop możemy także uzyskać różne efekty kolorystyczne zdjęcia. Możliwe jest na przykład uzyskanie sepii, czy zdjęcia czarno-białego. Program ten dzięki odpowiednim narzędziom pomaga także na wymazanie niepotrzebnych elementów ze zdjęcia. Photoshop jest niezwykle przydatny także w fotografii portretowej. Dzięki niemu możliwy jest retusz twarzy, usunięcie wszelkich niedoskonałości skóry, wygładzenie, a nawet poprawa jej kolorytu. Pozwala on także na poprawę kontrastu czy usunięcie efektu czerwonych oczu. Program ten jest narzędziem niezbędnym w pracy fotografa. Przy jego pomocy zdjęcia wyglądają o wiele lepiej niż w stanie surowym.

Uzyskanie odpowiedniej ekspozycji zdjęcia opiera się na odpowiednim ustawieniu trzech głównych parametrów: przesłony, czasu migawki i czułości ISO. Przesłona znajduje się w obiektywie i składa się z nachodzących na siebie blaszek, które regulują wielkość otworu, przez który pada światło. Można więc w ten sposób zmniejszać lub zwiększać światło docierające do aparatu. Przesłona jest oznaczana przez wartości f. Przykładowo wartość f/1.4 pozwala na duże otwarcie przesłony, dzięki czemu zdjęcie będzie bardzo dobrze oświetlone. Czas migawki jest czasem podczas którego naświetla się element światłoczuły w aparacie. Czas ten jest liczony w ułamkach sekund, na przykład 1/250, 1/125 czy 1/2 (co oznacza pół sekundy). Słabe oświetlenie powoduje konieczność ustawienia dłuższego czasu naświetlania. Czułość ISO jest parametrem, który określa wrażliwość elementu światłoczułego. W słabych warunkach oświetleniowych stosuje się wysokie wartości ISO, na przykład ISO 800. W normalnych warunkach oświetleniowych stosuje się ISO 100.

Pierwsza fotografia w historii została wykonana w 1826 roku przez Nicephore’a Niepce’a i nosi tytuł „Widok z okna w Le Gras”. Termin „fotografia” został wprowadzony w tym samym roku przez Johna Herschela. Już po tych pierwszych odkryciach dotyczących fotografii, technika ta zaczęła bardzo szybko się rozwijać. Zaczęto wykonywać zdjęcia na szklanych płytkach, które powlekano warstwą światłoczułą. Pierwsza fotografia barwna powstawała już w 1861 roku i została wykonana przez fizyka Jamesa Clerka Maxwella. W 1907 przez braci Lumiere na rynek zostały wprowadzone płyty używane do barwnej fotografii. Produkowano je na bazie skrobi ziemniaczanej. Pierwszy film barwny został wprowadzony do sprzedaży w 1935 roku. Był to film trójwarstwowy Kodachrome. Od 1963 roku dostępny stał się materiał filmowy natychmiastowy, produkowany przez firmę Polaroid Corporation. Fotografia w Polsce pojawiła się już w 1839 roku, natomiast przemysł fotograficzny miał początki w 1887 roku. Pierwsza fabryka papierów fotograficznych powstała w Warszawie.

Już w 1556 roku Georg Fabricus dokonał obserwacji, że chlorek srebra pod wpływem promieni słońca zaczernia się, natomiast w 1724 roku Johann Heinrich Schulze odkrył światłoczułość azotanu srebra. Odkrycia te były małymi krokami w stronę wynalezienia fotografii. W 1725 roku wspomniany Johann Heinrich Schulze dokonał pierwszego odwzorowania obrazu na emulsji światłoczułej. Była ona wykonana z chlorku srebra i umieszczona na podkładzie białej kredy. Pierwsza fotografia powstała 100 lat później, w 1826 roku. Została ona wykonana przez Josepha Niepcego. Zostało ono wykonane na wypolerowanej płycie metalowej i było wysoce niedoskonałe. Za właściwą datę wynalezienia fotografii uznaje się jednak rok 1839, kiedy to Louis Jacques Daguerre wykonał zdjęcie na warstwie jodku srebra. William Henry Fox Talbot w tym samym czasie również pracował w swojej ciemni w Anglii nad otrzymywaniem obrazów, które były tworzone przez światło. Termin „fotografia” został wprowadzony w tym samym roku przez Johna Herschela.

Fotografia Cyfrowa Copyright © 2014. All Rights Reserved.